Yurika Ishikawa - pianoforte, ritmica strumentale (CML)

Nata a Tokyo nel 1969, ha iniziato a studiare pianoforte all’età di quattro anni.
Dal '88 al '92 ha frequentato l’università musicale “Tokyo College of Music” dove ha studiato pianoforte sotto la guida del M° Noriko Nanin, lirica sotto la guida del M° Kimiko Aruga e metodologia didattica musicale.
Durante il corso ha insegnato pianoforte ai bambini in una scuola di musica privata e ha eseguito vari accompagnamenti pianistici in concerti. Si è laureata nel 1992.
Ha partecipato al concerto per laureati ottenendo il punteggio più alto come soprano lirico. Successivamente ha ricoperto vari ruoli di soprano in cinque opere liriche.
Dal '92 al '95 ha studiato come soprano lirico sotto la guida del Maestro Michiko Hirayama, dal '95 al '98 ha continuato sotto la guida del Maestro Giulietta Simionato e dal '98 al '99 sotto la guida del Maestro Antonietta Stella.
Nel maggio '97 ha partecipato al concerto “Brani Verdi” presso la Casa di Verdi a Milano.
Nel 2004 ha iniziato lo studio della didattica musicale “Metodo Suzuki” per pianoforte e ritmica strumentale (Children's Music Laboratory) sotto la guida dei Maestri Lola Tavor ed Elena Enrico.

Christine Lundquist – coro di voci bianche, music lullaby, ritmica strumentale (CML)

Nata negli Stati Uniti, ha studiato canto e sviluppo infantile alla California State University, a Los Angeles dove si è laureata.  Ha fatto parte del Coro del San Francisco Opera, ed ha ricoperto ruoli solistici (Cherubino nelle "Nozze di Figaro" di Mozart, nel "L’enfant et les Sortileges" di Ravel, la Regina della Notte del "Flauto Magico" di Mozart) in diversi teatri lirici americani.  Si è perfezionata alla San Francisco Conservatory con Elisabeth Parham.
Nel 1992 ha avuto un ruolo nel film ‘In the Shadow of the Stars’, vincitore del premio Best Documentary dell’ Academy Awards.
Nel 1993 ha registrato la colonna Sonora del film Mad Women, cantando Morgen di Strauss, che vinse il premio Emmy
Successivamente si è trasferita in Europa, dove ha studiato canto con Patricia Goerl, (Monaco, Germania) e Felice Schiavi (Milano). Svolge intensa attività cameristica in Duo con la chitarra e con il Microkosmos Ensemble con  il quale ha partecipato a numerose tourneé in Italia e all’estero (Corea, Russia Stati Uniti, Edinburgh Festival 2001).  Ha al suo attivo numerose registrazioni discografiche e radiofoniche.
Negli ultimi anni si è avvicinata alla didattica infantile musicale seguendo i corsi di metodologia suzuki.  Insegna ritmica strumentale e coro presso il Centro Sperimentale Musicale per l'Infanzia.

Marco Messina - corso di formazione Children's Music Laboratory (CML)

 Diplomato in flauto al Conservatorio di Musica di S. Pietro a Majella di Napoli, nel 1990, sotto la guida del Maestro Francesco Bianchi, nel 1989 e 1990, segue i corsi di Perfezionamento ed interpretazione musicale, tenuti a Sulmona e Roma dalla flautista tedesca Marianne Eckstein.  Frequenta i corsi triennali di alto perfezionamento, tenuti presso la scuola di Musica di Fiesole, dal Maestro Mario Ancillotti, conseguendone nel 1994 il Diploma, riconosciuto anche dall’A.I.F. (Accademia Italiana del Flauto).  Vince diversi Concorsi nazionali e suona in qualità di flauto solista con numerose Orchestre in Italia e all'estero.  La sua attività concertistica, svolta da solista ed in gruppi da camera lo vede costantemente impegnato anche in generi musicali diversi, in concerti svolti in Italia ed all'estero (Russia, Austria, Germania, Moldavia, Romania, Albania, Tunisia, Francia, Belgio, Grecia, Cile, Argentina, Messico). Grande importanza e rilevanza, occupa, nella carriera di Marco Messina, la sua dedizione alla didattica musicale. Nel 1992, fonda a Casagiove l’Accademia Musicale Casanova, con lo scopo di promuovere la cultura musicale nel territorio e di attivare iniziative didattico-musicali tra i giovani. Si impegna per la ricerca e la conoscenza di nuove metodologie. Scopre nell’Aprile del 1996, il Metodo Suzuki. Frequenta i corsi necessari per conseguire l’abilitazione ad insegnare Flauto con metodologia Suzuki e Children's Music Laboratory (CML) di cui è anche insegnante formatore.  Partecipa in qualità di relatore a vari progetti attivati dalla Comunità Europea inerenti lo sviluppo della cultura e dell'arte tra i giovani e giovanissimi.  Insieme con altri tre collaboratori, fonda il primo Centro Suzuki della Regione Campania, riconosciuto dall’Istituto Suzuki Italiano dove tiene i corsi di flauto e CML.

Anca Pavel, violoncello

Ha cominciato lo studio del violoncello all'età di 8 anni sotto la guida di Elena Samoila, allieva di Radu Aldulescu. Vincitrice di diverse olimpiadi nazionali, si diploma con lode nel 1989 all' Università 'G. Enescu', di Iasi, avendo conseguito ogni anno la borsa di merito per il finanziamento degli studi.   Subito dopo vince il concorso per un posto nell' Orchestra Filarmonica di Bacau. Nel 2004 incide all'Aquila con il quartetto della Filarmonica, un cd con l'integrale delle "Kammerkantaten" di Eisler, su testi da Silone. Giunta in Italia consegue il biennio specialistico in Violoncello a Campobasso, sotto la guida di M. Chiapperino. Nel contempo frequenta i corsi dell'Accademia W. Stauffer con Rocco Fillipini a Cremona,  quelli di Metodo Suzuki, con Antonio Mosca a Torino nonché con Suren Bagratuni a Castelnuovo di Garfagnana. Collabora con varie orchestre tra le quali Orchestra dell'Università di Roma 3, Regionale di Roma e del Lazio, Roma Sinfonietta, Filarmonica di Salerno tenendo concerti e registrando dischi e colonne sonore. Si dedica inoltre con particolare interesse all'attività cameristica.

Stefano Silvi – pianoforte, orchestra, coro di voci bianche e coro giovanile

Nato nel 1969, si è diplomato in Pianoforte con Luciana Ricotti presso il Conservatorio "F. Morlacchi" di Perugia. Nel 1996 ha ottenuto il Diploma di Qualificazione Professionale per Direttori di Coro rilasciato dalla Comunità Europea presso la Regione Toscana, studiando con Diego Fasolis, René Clemencic, Gary Graden, Francesco Luisi, Romano Pezzati, Marco Balderi, Piergiorgio Righele.
Nel 1997 si è Laureato in Lingue e Letterature Straniere Moderne presso l'Università degli Studi della Tuscia di Viterbo presentando una tesi in Storia della Musica sotto la guida del Prof. Franco Carlo Ricci.
Nel 2006 ha frequentato presso la Fondazione Guido ‘d’Arezzo il Master in Direzione e Interpretazione della Musica Corale tenuto da Roberto Gabbiani, Peter Neumann, Ottavio Dantone, Carl Høgset, Gary Graden, Philip White, Francesco Luisi, Rinaldo Alessandrini.
Ha seguito corsi e seminari tenuti da Gary Graden, Alfredo Grandini, David James, Carl Høgset, Francesco Luisi, Salvatore Sciarrino.
Nel 1988 ha fondato il Coro Polifonico SS. Salvatore di Bolsena (VT) e ne è stato direttore; ha diretto il Coro dell’Istituto Tecnico “P. Savi” di Viterbo, e il Coro della Scuola Media Statale “L. Fantappiè” di Viterbo.
Nel 1998 ha vinto il I° premio al Concorso di Musicologia “Silvestro Sasso” svoltosi a Bari. 
E’ cultore della materia presso la cattedra di Storia della Musica dell’Università degli Studi della Tuscia, collabora con la Fondazione Guido d’Arezzo per l’organizzazione del Concorso Internazionale Polifonico “Guido d’Arezzo”, insegna Pianoforte presso il Centro Sperimentale per l’Infanzia di Viterbo e presso la Scuola Comunale di Musica "Andrea Adami" di Bolsena.
Come direttore di coro ha tenuto concerti per importanti istituzioni in Italia (tra cui Festival dei Due Mondi di Spoleto, Fondazione G.P. da Palestrina, Università di Roma “La Sapienza”, Comune di Roma, Università di Bari, Università di Camerino, Università di Firenze, Associazione Regionale Cori del Lazio, Associazione Regionale Cori dell’Umbria) ed in Germania, Francia, Repubblica Ceca (Università di Brno) e Svizzera (Palazzo delle Nazioni Unite di Ginevra).
E’ direttore del Coro dell'Università della Tuscia di Viterbo, del Coro di Voci Bianche, del Coro e dell’Orchestra Giovanili del Centro Sperimentale Musicale per l’Infanzia di Viterbo. E’ membro del Consiglio Direttivo dell’A.R.C.L. (Associazione Regionale Cori del Lazio).

Ann Stupay - violino

Inizia gli studi musicali al Cleveland Institute of Music (Cleveland, USA) sotto l’attenta guida di Linda Cerone e alla scuola estiva Meadowmount School of Music di Ivan Galamian.  In seguito ottiene la Laurea in Musica cum laude con indirizzo in violino presso l’University of Michigan (Ann Arbor, Michigan) nella classe di Paul Makanowitzky e Ruggiero Ricci.
Nello stesso anno, approda in Europa vincendo in USA le selezioni per l’Orchestra del Festival dei Due Mondi.
In seguito si sposta a Roma dove inizia a collaborare continuativamente con l’Orchestra del Teatro dell’Opera  fino al 1990 quando entra a farne parte in forma stabile.  E’ stata socio dell’International Chamber Ensemble, con la quale ha partecipato anche a numerose tournee all’estero e registrazioni.
Ha seguito due corsi di formazione per insegnanti di violino Suzuki negli Stati Uniti.
Ha conseguito l’Abilitazione e il Quarto Livello come insegnante di violino suzuki e di Children's Music Laboratory  presso l’Istituto Suzuki Italiano a Torino.
Dal 2004 ha avviato il Centro Suzuki a Roma della quale è Direttrice.